The Penny Drop是墨尔本Box hill(博士山)的一家新开的餐厅，也是一家咖啡馆。在没有进店之前，只看到橱窗里印出来的跃动的人影，很多人都以为是一家时装店。走进去，发现处处都传递出不一样的设计感，菜单让人过目不忘，卫生间墙面上的画透露这现代都市的时尚气息。一家复古又现代的餐厅应该就是这个样子吧。穿着背带裤的男服务员曲着腿，就像是跳在半空的一瞬间，而穿着横格长裙的女子正在匆匆行走中，似乎风将长裙吹动后形成了柔和的褶皱。在这些黑白色的背影周围点缀着黄铜色的圆片和餐厅的名字，让复古的图片中有拥有了一种现代的设计感。城市里的建筑又在玻璃窗上反射出来，更像是时装的橱窗。有时，黄铜色的大圆片也出现在杯子上，就像与人像一起跃动。在旁边搭配铜色的咖啡壶或咖啡杯后，带人像的杯子就更具漫画气息。店铺中的平面设计都延续了这个风格，它出现在菜单上以及卫生间的墙面上。不过，在咖啡生意竞争激烈的墨尔本，的确需要一些特色来让人记得。

客户雇你来，是因为你的才华，能帮助他们做出好的设计。但残酷的现实是，他们往往管不住自己的嘴和心，老是对你的才华，哦，不对，你的设计指手画脚：“把那个Logo弄大一点儿”，“我觉得用金色比较高级”，“这行字给我加粗”……人类为什么就不能和平共处呢？没关系，放轻松，真正伟大的设计，往往出自上百次的迭代和细节的斟酌。当你把设计展示给客户时，你最终呈现出的作品已经经过了无数次繁琐的修改，比如说，你已经把Logo弄得比原先大，或者你也曾试着用过土豪金配色。那么，如何高效地解释你的想法，免得客户们再去提那些小白意见呢？简而言之，你要做的就是高效、清晰地展示你的作品。一次高效的展示应该讲好一个故事，即便是一次例行检查也应如此。你应该让你的观众有很强的代入感，并让他们看到你在设计过程中，你是如何面对细节做出取舍的。下面一些建议也许可以帮你做一次漂亮的展示，不论是应对boss检查，还是面对刁钻客户的设计说明会。一、介绍你的展示流程当我在做展示的时候，我发现预设一个场景能够给观众设立一定的期望值。也就是说，你最好在开头就说明一下你的展示内容，有哪些他们以前就听过了，以及你希望在展示中避免什么。在每次展示之前做一个30秒左右的概述——它可以是一个纲要、是你解决问题的方案或是上一轮反馈的总结。更进一步的话，你可以回顾上次的展示内容、拿出已成型的产品，或是经过你重新设计的东西。它们不仅能补充你的概要，更能为你接下来的展示打下基础。 二、保持自信包括我在内，很多创意人的公开演说技巧并不像他们的创新能力那么出色。好在一次成功的展示不一定要求你演讲家的水准，但你仍需对你展示的项目拥有足够的自信。即使你像平时一样口齿不清、普通话烂掉牙，如果你相信自己的设计非常符合客户的要求，你的客户也必定会对你更有信心一些。你要相信，在座所有人对设计需求和你所展示的方案的理解都不如你自己深刻，所以能够将其准确地传达给观众尤为重要。你的自信会让客户确信，他们并不是在听一个一拍脑袋就想出来的东西，而是在听一个考虑周全的、专业的方案。三、预计反馈一次优秀的设计发布是一场设计师与客户之间的对话，这意味着你要预计到听众们的现场反应。优秀的展示会让所有听众深深参与其中——他们会抛出自己的观点，并与你充分有效地进行讨论。然而，真正的重点其实在于主动出击，也就是事先预计好可能会出现的那些“很二”的反馈。比如，甲方们总爱问“这个Logo为什么那么小？”——与其等待客户们提出，不如在他们提问之前直接在演讲中提及。比如刚才那个问题，我可以这样说：“我们最开始做了一个又大又酷炫的Logo，的确看起来非常爽，但是推敲了一下之后，我们发现了一个显而易见的问题——那么大的Logo，导航栏还看得见吗？所以，我们在保证可用性的前提下已经做得最大了，也就是现在这个样子……”如果你表现的真诚而充满自信，同时又让你的客户感到他们的意见被充分考虑了，你的方案被直接毙掉的可能性会大大降低。四、别总扯概念 如何尽量简洁地做好你的Logo阐述？这听起来好像老生常谈理所当然，但确实是需要十分注意的地方。对观众讲话应该像对同事一样简单明了，千万别试图拽词儿装逼。我听过有人这么介绍他的产品：“我们在产品定位上致力于鼓励用户的推荐行为，通过极致的社交体验确保用户活跃度……”其实他都不如这样说：“我们希望给用户提供更好的分享内容的方式，所以我们做了这个基于分享的社区产品，就和twitter和facebook的核心场景差不多……”虽说用一些听起来高大上的表达和专业术语可能有助于更精准地表达想法，但是它们同样也会将一个简洁易懂的设计理念描述成一团不知所云的概念。大多数情况下，这就是种忽悠战术——因为演讲者很可能自己也不知道自己在说什么。五、知道“为什么”你要解释清你的设计为什么是客户现在看到的样子，哪怕是一个字体的选择和一个按钮配色，都不应该是随便出现的。所以当你和客户讨论的时候，记得讲出它们背后的选择。当然，要对你的选择充满自信。同理，对不知道的部分坦言自己不知道也很重要。事实上，我经常在还没有解决所有问题的情况下就要被要求展示早期方案。这种情况下，如果客户问你为什么选择这个配色，你应该有很清晰的答案，但是如果他们问你下一屏的设计计划，抑或适用于某个特殊场景的细节部分——实在没想好？你不妨直说。六、学会总结你的整个展示应当以下一阶段的工作介绍收尾，但这一点常常被人忽视。最理想的情况是，当你结束展示退回到电脑桌面的那一刻，你脑海里应该清楚地知道刚刚讨论了什么、下一步做什么以及客户希望实现的什么。所以，当你的上一版设计被讨论过后，你一定要进行总结反馈，并按照时间先后顺序明确阐述你的下一步工作。这些东西最能让你的客户放心，他们会觉得你善于倾听并愿意持续改进。通过回顾之前的讨论并阐述未来的计划，你会发现你的下一次展示会收获很高的期望。你也能确保相关客户在你所进行的项目上已经有所了解。小结 在我看来，最糟糕的事情莫过于让你的观众自己去理解你的设计。不了解前因后果，又没有你的引导，你收获的反馈十有八九是站在客户自己的审美能力上的。你的客户不是傻瓜，但他们也大都不是设计师。他们没有办法立刻理解“一个大一号的Logo可能会影响整个界面的层次结构和布局”这样的问题，也不能立刻明白“土豪金有时候看起来并不好看”。他们需要你的优秀引导和清晰解说来帮助他们理解。你的客户，和你的设计，他们都需要一次优秀的设计展示。在过去的十余年间，我依靠着这些标准面对了无数个老板、客户和设计师。现在，这些标准也成了我的设计团队成员向我做展示时的基本要求。所以，不论你是独立设计师，还是在企业或是产品团队工作，我都会给希望进步的你这样一条建议：想做一个优秀的设计师，先做一个优秀的表达者。

1. 首先谈接单接单前自己要考量客户是否靠谱，像楼上说的熟人的单别做，要做就换种心态，有时间帮帮忙，不要当作商业项目来接，有心无力。接单渠道要有自己的判断力，单子的来源，从哪里来，是网上还是客户自己找，先要聊，不论聊生活还是聊工作聊项目，要聊出客户的性格，看看他是不是骗稿或者不真心的人。勇敢拒绝，勇敢接受谈价钱，一分钱一分货，SOHO本来就没有公司收费高，当然个别项目要另考虑千万不能被一时的好奇和高价吸引，必须训练和积累考量客户质量和筛选客户的能力2. 其次谈付款方式单子差不多谈好了，自己规划好项目的周期和规划，让客户了解后，要提出付款和项目接纳条件了，比如定金，或者全额担保（支付宝，猪八戒威客）等第三方渠道如果是本地接单，客户可以面对面见面，就要灵活考虑，不一定要第三方付款，但是建议网络上接的活，最好用第三方，因为：（这是重点了，权益保护）你可能存在单子做不好，客户不喜欢，中途毁单，你说他骗稿不好，不说么，又不爽，所以，既然你要选择我，我就会给你做到最好，你相信我的能力把项目交付于我，就要有诚意，必须先付50%的定金（这里说道重点了）定金付完，项目进行完成，要交付了，客户测试要付尾款，客户经常存在拖欠尾款的情况，可能一星期，长则月，资金周转太慢。这时候，要交付源文件或者上线项目前，需要客户提前“支付宝担保尾款，规划好担保期限”，见到尾款再上线项目DEMO，客户满意，尾款交付，再**源文件（如果客户拖欠，在担保付款的期限到达时，款项也会自己打到你的帐户，客户想拖款都没辙，所以要先打好招呼）3. 定金或款项谈成前先声明自己的项目接纳方式我是做UI，做网页的，就拿自己的例子，谈成付款条件和项目款项前，需要声明：这个项目你既然要托付给我，我也会踏实做好它，当然，我不可能半途放弃或者存在退款（项目开启前一定先考量自己是否有时间和能力去做，如果不行，就和客户讲好，不用接此项目，如果能做了，也和客户声明，项目开启不能退换定金，不支持项目开工过程中的项目反悔或者金钱应变条款）这里就要求自己多积累，要多少钱，多少资金负责项目的多少方面，千万不能大意，资金一旦定下了，就声明好协议，双方都不得违反，这样对项目质量，客户态度，自己的态度都是一个约束和权益保护。我们不可能等出问题了，来找律师，来投诉，我告你，等等，现在互联网大部分谁怕你，搞互联网很虚，以其花时间从法律上解决已经发生的问题，不如自己多点心眼，在项目开启前就制定好可能发生问题的声明。谈项目的时候，一定还要谈修改的次数和各种细节，要不项目完成改来改去，就是你的问题了。提前沟通好项目接纳条件，从自己的能力，项目的难度，客户的承受力等方面综合考量是否接项目，不适合就大胆拒绝，SOHO不缺项目，好项目好客户和好沟通才是根本。4. 作品项目权益保护上面3项都达成后，在需要交付作品或者**DEMO的同时，尾款担保的同时，在“项目和客户允许”的情况下，可以使用水印或者技术手段，加密手段防止源泄漏，单然这只是手段，一定要保证项目的原创和版权性，然后自己声明好原创和版权性，从心理上尽量避免客户骗取项目，技术上是一个必要的措施，避免高手反**获得高质量的源。项目的版权保护不是根本解决方式，但是是需要附带的，这个不论是心理上，技术上都有一定的保护性和必要性。以上4点都做好了，我想，可以安安心心做这个项目了，SOHO正式开始。所以综合一下，前期沟通，项目考量，能力考量，客户考量，款项约束，协议维护，项目接纳声明这些是SOHO最难做好，最需要积累，也是最重要的，只要做好了这些基本的前期工作，才能安安心心做好项目，客户放心，我们也放心，质量和效率才有提高，千万不可一时好奇或者不细心，造成项目启动中的诸多问题。一切，要不断尝试，不断积累，当然，也要不断学习。。

每当翻开一本版式明快，色彩跳跃，文字流畅设计精美的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力，它能把一种概念，一种思想通过精美的构图、版式和色彩，传达给看到它的人。其实只要掌握一些平面设计的规律，灵活运用，我们也能做出美妙的设计。本系列文章将向您介绍十余种平面设计的常用手法，希望对您有所帮助。一、基本概念（一）、平面设计平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。（二）、平面设计的术语：1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。（三）、平面设计的元素1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。下面我们具体介绍平面设计的构成方式。二、元素的运用（一）点、线、面的构成形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。 1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有：2.分离：形与形之间不接触，有一定距离。3.接触：形与形之间边缘正好相切。 4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。5透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。6.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。7.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。8.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。9.重合：形与形之间相互重合，变为一体。（二）渐变渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。渐变的类型：1.形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。2.方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。3.位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉。4.大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感。5.色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感。6.骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。（三）重复重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。重复的类型：1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。6.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。7.方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。（四）近似近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。 近似的分类：1.形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。2.骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。注意：近似与渐变的区别，渐变的变化是规律性很强的，基本形排列非常严谨，而近似的变化规律性不强，基本和其它视觉要素的变化较大，也比较活泼。（五）骨格骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。有时，骨格也成为形象的一部分，骨格的不同变化会使整体构图发生变化。骨格分为：1.规律性骨格：规律性骨格有精确严谨的骨格线，有规律的数字关系，基本形按照骨格排列，有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格。2.非规律性骨格：非规律性骨格一般没有严谨的骨格线，构成方式比较自由。3.作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线，骨格给形象准确的空间，基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负，甚至越出骨格线。4.非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格线有助于基本形的排列组织，但不会影响它们的形状，也不会将空间分割为相对独立的骨格单位。5.重复性骨格：是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同，它是最有规律性的骨格，基本形按骨格连续性的排列。平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。（六）发射发射是一种常见的自然现象，太阳四射的光芒就是发射的。发射具有方向的规律性，发射中心为最重要的视觉焦点，所有的形象均向中心集中，或由中心散开，有时可造成光学动感，会产生爆炸的感觉，有强烈的视觉效果。发射的分类：1.中心点的发射：由此中心向外或由外向内集中的发射。2.螺旋式的发射：螺旋的基本形式已旋绕的排列方式进行的，旋绕的基本形逐渐扩大形成螺旋式的发射。3.同心式发射：同心发射是一个焦点为中心，层层环绕发射，如箭靶的图形。（七）特异特异是指构成要素在有次序的关系里，有意违反次序，使少数个别的要素显得突出，以打破规律性。特异的分类：1.形状的特异：在许多重复或近似的基本形中，出现一小部分特异的形状，以形成差异对比，成为画面上的视觉焦点。2.大小的特异：在相同的基本形的构成中，只在大小上做些特异的对比，但应注意基本形在大小上的特异要适中，不要对比太悬殊或太相似。3.色彩的特异：在同类色彩构成中，加进某些对比成分，以打破单调。4.方向的特异：大多数基本形式有次序的排列的，在方向上一致，少数基本形在方向上有所变化以形成特意效果。5.肌理的特异：在相同的肌理质感中，造成不同的肌理变化。（八）对比对比有时候是形态上的对比，有时是色彩和质感的对比。对比可产生明朗、肯定、强烈的视觉效果，给人深刻的印象。在自然界充满了对比，天地、陆海、红花绿叶都是对比的现象。构成对比的关系，包括：大小、明暗、锐钝、轻重等。对比的分类：1.形状的对比：完全不同的形状，固然产生一定的对比，但应该注意统一感。2.大小的对比：形状在画面的面积大小不同，线的长短不同所形成的对比。3.色彩的对比：色彩由于色相、明暗、浓淡、冷暖不同所产生的对比。4.肌理的对比：不同的肌理感觉，如粗细、光滑、纹理的凹凸感不同所产生的对比。5.位置的对比：画面中形状的位置不同，如上下、左右、高低等不同位置所产生的对比。6.重心的对比：重心的稳定、不稳定、轻重感不同所产生的对比。7.空间的对比：平面中的正负、图底、远近及前后感所产生的对比。8.虚实的对比：画面中有实感的图形称之为实，空间是虚，虚的地方大多是底。需要注意的是：在对比的使用中，要求统一的整体感，视觉要素的各方面要有一定总的趋势，有一个重点，相互烘托。如果处处对比，反而强调不出对比的因素。（九）密集密集在设计中是一种常用的组织图面的手法，基本形在整个构图中可自由散布，有疏有密。最疏或最密的地方常常成为整个设计的视觉焦点。在图面中造成一种视觉上的张力，向磁场一样，具有节奏感。密集也是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。 密集的分类：1.点的密集：在设计中将一个概念性的点放于构图上的某一点，基本形在组织排列上都趋向于这个点密集，愈接近此点愈密，远离此点愈疏。2.线的密集：在构图中有一概念性的线，基本形向此线密集，在线的位置上密集最大、离线愈远则基本形愈疏。3.自由密集：在构图中，基本形的组织没有点或线的密集约束，完全是自由散布，没有规律，基本形的疏密变化比较微妙。 4.拥挤与疏离：拥挤是过度密集，所有基本形在整个构图中是一种拥挤状态，占满了全部空间，没有疏的地方。疏离与密集相反，整个构图中基本形彼此疏远，散布在各个角落，散布可以是均匀的，也可以是不均匀的。需要注意的是，在密集效果处理中，基本形的面积要细小，数量要多，以便有密集的效果。基本形的形状可以是相同或近似的，在大小和方向上可有一些变化。在密集的构成中，重要的是基本形的密集组织，一定要有张力和动感的趋势，不能组织涣散。（十）肌理肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造个不同，因而产生粗糙感、光滑、软硬感。肌理的创造方法：1.笔触的变化：利用笔触的粗、细、硬、软、重以及笔触的不同排列，而描绘出不同的肌理效果。2.印拓：用油墨或涂料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上，然后印在图面上，便会形成古朴的拓印肌理。3.喷绘：用喷笔或用金属网与牙刷，把溶解的颜料刷下去后，色料如雾状的喷在纸上。4.染：具有吸水力强的表面，可用液体颜料进行渲染、侵染、颜料会在表面自然散开，产生自然优美的肌理效果。5.纸张：各种不同的纸张，由于加工的材料不同，本身在粗细、纹理、结构上不同，或人为的折皱，揉产生特殊的肌理效果。（十一）空间我们一般所说的空间，是指的二维空间。空间感表现手法有以下几点：1.利用大小表现空间感：大小相同的东西，由于远近不同产生大小的感觉，近大远小。在平面上一样，面积大的我们感觉近，面积小的觉得远。2.利用重叠表现：在平面上一个形状叠在另一个形状之上，会有前有后、上下的感觉，产生空间感。3.利用阴影表现：阴影的区分会使物体具有立体感觉和物体的凹凸感。 4.利用间隔疏密表现：细小的形象或线条的疏密变化可产生空间感，在现实中如一款有点状图案的窗帘，在其卷着处的图案会变的密集，间隔小，越密感觉越远。5.利用平行线的方向改变来表现：改变排列平行线的方向，会产生三次元的幻象。6.色彩变化来表现：利用色彩的冷暖变化，冷色远离，暖色靠近。7.肌理变化的表现：粗糙的表面是人感到接近，细致的表面感到远离。8.矛盾空间来表现：所谓矛盾空间是指在真实空间里不可能存在的，只有在假设的空间仲才存在。平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。 （十二）图与底图与底存在一种对比、衬托之中产生出来的关系。自然界中蓝天白云、红花绿叶都反映了一种对比与衬托之间的关系。在平面设计中图与底是密不可分的关系，有时是反转的关系。图与底在设计中的运用：1.色彩明度较高的有图的感觉。 2.凹凸变化中的凸的形象有正图感。3.面积大小的比较中，小的有图感。4.在空间被包围的形状有图感。5.在静与动的两这种，动态的具有图感。6.在抽象的与具象的之间，具象的有图感。7.在几何图案中，图底可根据对比关系而定，对比越大越容易区别图与底。图与底的反转现象：有时候图与底的特征十分相似，不容易区别，这就是图底的翻转现象。（十三）打散打散是一种分解组合的构成方法，就是把一个完整的东西，分为各个部分，然后根据一定的构成原则重新组合。这种方法有利于抓住事物的内部结构及特征，从不同的角度去观察、解刨事物，从一个具象的形态中提炼出抽象的成分，用这些抽象的成分再组成一个新的形态，产生新的美感。（十四）韵律韵律的表现是表达动态的构成方法之一，在同一要素周期性反复出现时，会形成运动感，这是人的一种心理活动。韵律的表现是画面充满生机，它是如何形成的呢？1.一次元的韵律表现：基本形在上下左右做单一方向的反复叫一次元的韵律。这时如果基本形的间隔相同，则韵律变化就少，如基本形价格不一，会产生复杂的韵律感。2.二次元的韵律表现：像围棋的盘在上下左右方向作反复的叫二次元韵律，基本形可以等间隔，也可有一定的变化。 3.利用渐变表现韵律：根据数理性的规则变化产生韵律，数理比率的变化是有规律可循的，可造成渐变产生韵律感。（十五）分割在平面构成中，把整体分成部分，叫分割。在日常生活中这种现象随时可见，如房屋的吊顶、地板都构成了分割。下面介绍几种常用的分割方法：1.等形分割：要求形状完全一样，分割后再把分隔界线加以取舍，会有良好的效果。2.自由分割：自由分割是不规则的，将画面自由分割的方法，它不同于数学规则分割产生的整齐效果，但它的随意性分割，给人活泼不受约束的感觉．3.比例与数列：利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性，给人清新之感。分隔给予一定的法则，如黄金分割法、数列等。（十六）平衡在造型的时候，平衡的感觉是非常重要的，由于平衡造成的视觉满足，使人的眼睛能够在观察对象时产生一种平衡、安稳的感受。平衡主要分为：1.对称平衡：如人、蝴蝶，一些以中轴线为中心左右对称的形状。2.非对称平衡：虽然没有中轴线，不是对称的关系，却有很端正的平衡美感。（十七）基本形的各种排列基本形是构成中最基本的单位元素，在单位元素的群集化过程中，可能变化出无数的组合形式，为使构成变化不杂乱，基本形以简单的几何形态为好。基本形的排列原则：1.基本形线装的排列：排列向横向发展，发展成为现状图形，有很强的方向性。可以水平方向或斜线方向发展。2.面状排列：基本形以二次方向排列，构成面状图形。3.环状排列：把基本形线状的排列发展成为曲线，使两端连接。4.放射状排列：基本形由中心向外排列，造成放射图形。5.对称排列：基本形左右对称排列，排列规律、整齐。

第一，对于标志设计的基本要求进行细致的了解。这一个步骤是标志设计团队开展工作的主要依据。首先要和企业进行洽谈，了解客户企业对于设计成果的一定要求，并在此基础上对于企业的企业规模、品牌印象、经营内容、产品特色、技术水平、服务性质等情况进行一定程度上的了解和探讨，这样才可以将客户企业所想要通过企业标志展现出来的东西更好的展现给广大的消费者，并在此基础上实现企业形象的树立以及提升。第二，设计方案的确定以及选择。在对设计内容的确定工作之后就要开始对于设计方案的筛选以及确定了。这就要求在进行包装设计工作的时候，设计团队最好要有多分设计方案以备不时之需，在进行方案的确定的时候最好是能够选择那些将企业品牌的特性展现出来的、能体现产品品品质与企业形象的设计方案，只有这样才能够更好的满足客户企业的要求。另外，在进行包装设计方案的选择的时候还要强调美感，只有美好的东西才能够让广大的消费者心生愉悦并在此基础上得到消费者的青睐。第三，进行设计方案的修改。在大致的创意确立之后就要开始设计方案的草稿审核了，在这当中要根据客户企业的要求对设计方案进行及时的修正，看上去非常麻烦，但是这确实是较为省时省力的工作步骤，这样可以保证设计团队的够工作在规定的工作时间内尽量出现较少的工作失误并且尽可能的得到客户的认可，从而在接下来具体的设计工作当中较少一些不必要的麻烦。