1.有意转型的阶段可以多积累你未来想要涉及领域的工作经历，这时候不但要接，而且多多益善   不同阶段，设计师多少都会遇到转型的困惑，比如说从事平面设计的朋友想进入广告创意领域，有从事页面设计的朋友想做移动端的界面设计等等之类。苦于没有“相关”领域的工作经验和人脉资源。这个时候可以通过争取一些你想转型领域的私活儿来做转型阶段的原始积累。   选择私活儿最核心要考虑的是“聚焦”，只选择可能对你转型有积累的项目，然后尽自己的所能做好它，把项目做成作品。这个阶段哪怕是私活儿，也别太在意设计费用的多少，把项目拿下来，做完整，然后把它做到你的简历库里才是最重要的事情。如果没有相关的人脉资源，就去找你想转型领域的设计比赛，当做练习，当做未来面试的敲门砖，也当做开启私活儿的通行证。2.能够足够发挥你喜好风格的私活儿，可以考虑接下来   设计是一门垂直成长型的职业，也就是说，你工作越久、积累越丰富，你在垂直细分领域就会越有竞争力，这也为什么在外人看来你们都叫设计师，都用PHOTOSHOP，但为何他说自己是字体设计师，而你说自己是GUI设计师一样。如果你不想转型也有相对充裕的时间精力，可以选择你擅长或是能明确你个人风格的私活儿。因为你在这个领域里叠加的工作经验越多，你在这个领域里的竞争力就越强。   打个比方，设计师A在1年之间，做了20个私活儿，包括字体设计，网页设计，广告设计，手绘插画，GUI设计等等，另一个设计师B，一年之中抛开正常工作之外，做了20个字体项目的设计私活儿，先不评判A与B在这些私活上完成度怎么样，这样一年下来，设计师B在字体设计上会走的更深更有竞争力些。长此以往，也会在字体设计领域里积累到一些人脉和口碑。刘兵克（成名于站酷的知名字体设计师）就是活生生的成功例子呢。   说到底，设计能成为大神，到最后不是看你在多少领域里做过设计，而是你在你专注的领域里能把细节处理的多么独到。客户找到你不是因为看到你设计出了一件漂亮的衣服而找你盖一栋房子。一定是了解到你设计服装的风格，在有这类需求的时候，第一个想到了你。这种情况下，一定做垂直积累，积累的越多，你的杀伤力自然就越大。3.打算为创业或是做自由职业做准备的时候可以多多接私活儿   举个我身边真实例子，我有个同事，平时工作活好手头也快，偶尔也听他提起过在家接点项目挣点小钱的事儿。后来他有打算自己做个公司，给自己辞职创业准备了半年的缓冲期，这半年里，把手上的私活儿资源都捡了起来，和上面提到的“垂直成长”不同的是，他什么领域的设计能HOLD住就尽量HOLD住，哪怕价钱不高的私活儿也尽量谈下来，后来真如所愿，半年后辞职，自己开了一个设计公司，主要做一些大型互联网公司的设计外包。现在他的公司有四五名设计师，抛开公司，人力成本，他个人的年收入也超过了百万….可能会问，不是尽量要深入垂直吗？他这也不是啊！如果你想要做一个设计公司，你不但是个设计师，你还是一个老板，最先要考虑的是如何保证让公司活下来，让公司活的漂亮、活的精彩的首要前提是尽量让公司活的久一点…   想做自由设计师，前提需要有稳定的客户资源，如何得来稳定的客户资源？   好多设计师可能一时半会也说不清楚怎样得到稳定的客户来源。但最后他们能做到工作自由大多是因为接触外面的项目关系多了，抛开工作后也能有许多项目机会的选择。一来二去，在公司的收入可能不比私活的收入高，索性全部精力投入到自由职业上来。所有如果有创业准备的设计师（起码设计积累到适合 创业的份儿上），可以放开了去接触大量的客户资源，取得彼此信任的最好途径就是从设计私活儿开始。4.项目时间充足，对作品的发挥空间有足够的把控力时，尽量把私活儿做成作品。如果预算足够足够多，也不要跟钱过不去。  还有一个简洁有效的判断标准，那就是来一个设计项目的委托找到你，看两点，如果时间不紧急，客户比较放权，作为设计师感觉有能力把这个项目做成一个自己满意的作品，那就接。如果时间紧急或是客户的掌控欲比较强，但是预算足够多那也可以考虑。  再说一个我身边朋友真实的例子，几年前和一个广告圈的朋友聊天讲起自己接LOGO的报价，他说以个人身份接过一个LOGO项目，报过45W….当时我就震惊了!!!!还有没有这样的土豪，求介绍，求抱大腿，打对折我也干，不满足以上罗里吧嗦的所有条件我也愿意~~~   玩笑归玩笑，总之价钱足够就别让自己跟毛爷爷过不去啦~~  大家可以对照自己的工作阶段，找属于自己的判断标准。我更建议相对资深的设计师可以有选择的接一些设计私活儿，他们大部分不会太为了温饱去接一些私活儿，或是说因为委托他们的项目都比较贵，所以他们对项目的把控力就会相对较高一些。作品最后的完成度也会好一些。如果自己有自己的学习计划，无论是处在那个阶段，最好都不要被突如其来的一些项目打乱自己的节奏。找准自己适合的发展路线，才是判断是否接私活儿的最重要标准。

 Dieter Rams 是著名德国工业设计师，在工业设计乃至其衍生设计领域，他的影响力犹如手持戒律的摩西，长久以来一直被众人崇敬与膜拜。他曾领导德国家电制造商博朗的设计部门将近30年，直到1998年退休。他的许多经典设计，诸如咖啡机、计算机、收音机、视听设备、家电产品与办公产品，都成为世界各地博物馆的永久收藏。他的十项关于“什么是好的设计”的总结概述更是被众多设计工作者奉为启蒙与净化心灵的最高精神指引，Dieter Rams的设计哲学正越来越被那些已经形成成熟设计文化的国家重视并不断融合于自身设计产品之中。Dieter Rams 的设计风格与理念，对Apple 产品都表现出显著的影响，Jonathan Ive 的一些设计很大程度上是参考和继承了博朗 6-70年代的设计。在工业设计纪录片《Objectified》中，Dieter Rams表示苹果是唯一一家遵循他“好的设计”原则去设计产品的公司。让我们再次品味Dieter Rams关于“好的设计”的精辟提炼，因为它们不仅是设计方法的总结，同时也可看作是Dieter Rams本人对待生活的态度，所以他绝非只适用于从事设计的人奉为经典，对于大多数普通人而言同样具有发人深省的作用。好的设计（gutes Design）应具备的十项原则：1.好的设计是革新的（Gutes Design Ist Innovativ.）创新的可能性还远没有被穷尽。技术的发展不断为设计理念提供新的起点，以提升产品可用性。但设计的革新总应与技术的革新相连，永远不要为了设计革新而革新。2.好的设计是实用的（Gutes Design Macht Ein Produkt Brauchbar.）产品是供人使用的，它应履行一定的功能——主要功能以及额外的心理和审美上的功能。好的设计是为了提升产品可用性，与此目的无关甚至相悖的一切都不应加以考虑。3.好的设计是美观的（Gutes Design Ist Ästhetisch.）产品的审美品质也是实用性的一部分，日常使用的器具影响着人们的生活环境和幸福感受。但只有真正优秀的产品才能是美的。4.好的设计使产品易于理解（Gutes Design Macht Ein Produkt Verständlich.）设计应当以合理方式表明产品结构，让产品说话。最好的设计是自明的，它能够自己解释自己。5.好的设计是谨慎克制的（Gutes Design Ist Unaufdringlich.）履行某种功能的产品具有工具属性，它们既不是装饰物也不是艺术品。因此，它们的设计应该是中性的。器具应当隐退，为人的自我实现留出空间。6.好的设计是诚实的（Gutes Design Ist Ehrlich.）产品不应该看起来比实际上更创新、更高效和更有价值，它不试图通过无法兑现的承诺来操纵消费者。7.好的设计是经久永恒的（Gutes Design Ist Langlebig.）它避免迎合时尚，也因此不会过时。与短命的时尚设计形成鲜明对比，它即使在当今的一次性消费社会里也同样经久不衰。8.好的设计在细枝末节处也维持一致（Gutes Design Ist Konsequent Bis Ins Letzte Detail.）不要容忍随意和偶然。设计的逻辑性和准确性，最终都是表达对消费者的尊重。9.好的设计是环保的（Gutes Design Ist Umweltfreundlich.）设计为保护环境作出了重要贡献。它涉及到节约资源，以及产品设计中最小化的物理和视觉污染。10.好的设计是尽可能少的设计（Gutes Design Ist So Wenig Design Wie Möglich.）少即是多。设计侧重于要领，而不是产品上多余的废物。设计应当回归纯粹，回归简单。

广告设计：排版技巧 编排设计容易阅读编排设计必须要能够反映出你的策略． 品牌印象――并且必须使读者接受你的讯息。文选调查首倡者之一薛麦尔（Miles Shepard）说过： “编排设计必须能够便利视觉流通，一定要注意，绝不能有任何地方使读者感到困惑。”编排设计应该要遵循自然的阅读顺序。愈不容易让读者找出方法阅读的文选，他们就愈不会看。编排设计标题的位置：上面还是下面？研究发现,平均而言，标题位于插图下方的广告比起标题位于插图上方的广告要多出10％读者。把标题放在上方的最恰当时机就是当标题是整个广告最重要的因素，并且要读者一眼就瞧见标题的时候。但此时就不宜使用太大的图片以免干扰标题，不妨使你的图片附属于标题下。编排报纸杂志与广告编排谁做得更好一般刊物的编辑内容主要目的就是为了要引发读者阅读的兴趣，而广告的功能却是要向读者推销东西。所以文选的设计图必须比刊物的编排设计发挥更大的功效。但是广告的编排设计真的发挥了更大的功效吗？他们是否更吸引人或更容易阅读？编排设计报刊编排有什么共同特点？它们看起来具有资讯性它们看起来简单，易于阅读没有一些妨碍阅读的因素它们遵循自然的阅读顺序标题不过分夸张内文看起来清楚易读并且使人想看下去不会把说明文字放在图片上头，也不会用斜排字或反白字。编排设计广告的编排有什么共同特点？ 它们纷乱复杂? 它们看起来不具任何新闻性或资讯性? 它们在标题及文案上要耍花样 ? 它们缺乏权威性换句话说， 它们太过于“广告化”。人们一看到这样的编排就会这么想：“这只不过是个广告而已。”我们应该避免过于文选化的编排设计，因为它们有太明显的推销意图，会使读者产生防范的心理。编排设计文字的排列横排的长度， 最好不要超过25字横排总是比直排容易阅读行距既不宜窄于文字的四分之一，也不宜宽于文字的三倍。

1.什么是平面广告设计？平面广告设计是以加强销售为目的所做的设计。也就是奠基在广告学与设计上面，来替产品，品牌，活动等等做广告。最早的广告设计是早期报纸的小布告栏，也就是以平面设计的形式出来的。用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程;它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造形活动。2.平面广告设计的四大要素平面广告设计的四大要素包括文字、图形、商标以及色彩。（1）文字文字是最基本的信息传递符号。在广告设计策划活动中，相对于图形而言，文字的设计安排也占有相当重要的地位，是体现广告传播功能最直接的形式。以平面广告为例，文字的字体造型和构图编排恰当与否都直接影响到广告的诉求效果和视觉表现力。（2）图形通常，人们在阅读一则广告的时候，首先注意的是图片，其次是标题，然后再去搜索正文。如果说标题和正文作为符号化的文字受地域和语言背景的限制的话，那么图像的信息传递则不受国家、民族、种族的语言限制，它是一种通行的世界语言，具有广泛的传播性。因而，图形创意策划的选择直接关系到广告的成败。图形的设计也是整个广告内容最直观的体现，它最大限度地表现了广告的主题内涵。（3）商标商标是商业领域普遍使用的识别符号，是商品和企业形象的浓缩。商标作为识别性质的标志性符号，主要表明了商品的来源，生产者、持有者的身份。商标作为品牌形象的化身，在平面广告中虽不及图形所占的幅面大，也不及标题文字醒目，但却同样起着极其重要的作用。（4）色彩广告设计作品给人的整体感受最初取决于广告画面的整体色彩。色彩作为广告组成的重要因素，它的色调与搭配受到了广告主题、企业形象、广告推广地域等因素的共同制约。因此，在广告设计中要考虑到消费者对颜色的一些固定心理感受以及相关的地域文化。

平面设计？平面设计是将作者的思想以图片的形式表达出来。可以将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。也可以以手绘方法公创作。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。平面设计的术语？1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。平面设计的元素？1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。